A continuación se describe una lista de géneros que requieren un tratamiento especializado en el proceso de creación de fotografías excepcionales. Estos enfoques temáticos se discutirán en detalle aquí, aunque hay pocas categorías y subcategorías más en la fotografía temática, como mensajes publicitarios, folletos corporativos, fotografía submarina, etc.
- Fotografía de vida silvestre
--Fotografía de paisajes
--Eventos deportivos
--Fotoperiodismo
--Fotografía de moda
- Tratamiento en blanco y negro
- Disparos de celebridades
-> Fotografía de vida silvestre
A menudo se asume que la fotografía de vida silvestre es un género de fotografía emocionante y de gran aventura. En realidad, es extremadamente desafiante y los fotógrafos de vida silvestre se encuentran a merced de las inclemencias del tiempo y, a veces, incluso se enfrentan al peligro. Aquí hay algunas sugerencias para esta forma especializada de fotografía.
Chris Prana es un reconocido fotografo de inmobiliaria en Barcelona y fotografo de interiores Barcelona especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.
Comprenda la forma de vida que planea fotografiar en términos de hábitos de vida, hábitat y comportamiento. En otras palabras, necesita una perspectiva de "un día en la vida" de su tema de vida silvestre. Los libros y la investigación en línea arrojarán luz sobre su tema. La importancia de familiarizarse con el comportamiento del animal es mucho más importante cuando tienes que disparar a peligrosos animales de la selva que pueden atacar como leones, tigres o incluso osos. Los animales se darán cuenta de usted cuando ingrese cerca de su hábitat, pero generalmente no atacarán si mantiene la distancia. Pero tienes que tener claro la distancia a la que un animal empezará a sentirse amenazado por tu presencia y decidirá atacarte.
¡No hace falta decir que no puede esperar ninguna cooperación amable de su sujeto! Tienes que encajar, colocarte en un punto ventajoso y tener tu cámara puesta y lista y luego esperar el 'momento adecuado' para tomar la foto que estás buscando.
Es posible que deba esperar muchos días antes de poder capturar la toma correcta. Al sujeto no le podría importar menos si la luz está disminuyendo o la luz está en su mejor momento. Es posible que tenga condiciones de luz perfectas en un día en particular, pero es posible que su sujeto no esté en el lugar correcto para que usted tome la foto.
Necesita teleobjetivos para disparar a distancia y otras funciones de la cámara como la medición ponderada al centro. El medidor con ponderación central le permite medir el sujeto de la vida silvestre en el centro del encuadre y variar el tamaño del área de detección según las dimensiones del sujeto y su distancia de usted.
-> Fotografía de paisaje
Tomar fotografías de paisajes dentro de una ciudad desde lo alto de un edificio o en la playa es un tipo de fotografía de paisajes. Pero si desea acercarse a la naturaleza y tomar fotografías únicas de la naturaleza y el medio ambiente en lugares remotos como áreas de bosques silvestres o cadenas montañosas, entonces tiene su tarea corta para usted como un fotógrafo de vida silvestre. Necesitas el espíritu de aventura dentro de ti para viajar a diferentes lugares y recorrer diferentes regiones en busca de oportunidades de paisaje.
Es difícil identificar en primer lugar los lugares correctos, es posible que deba explorar durante días antes de encontrar un paisaje panorámico idílico para fotografiar. Luego debe esperar las condiciones de luz adecuadas mientras desafía el clima y las duras condiciones de vida. En términos de equipo, los fotógrafos de paisajes deben optar por una variedad de lentes gran angular, ya que este tipo de lente es capaz de brindar profundidad en la fotografía. Una lente de zoom gran angular es útil en este tipo de fotografía debido al rango de distancias focales que puede proporcionar al ajustar una toma. Pero también existe la necesidad de teleobjetivos para determinadas tomas, aunque no de la alta distancia focal requerida por los fotógrafos deportivos. Los fotógrafos de paisajes suelen optar por teleobjetivos con una distancia focal inferior a 300 mm (un teleobjetivo tiene una distancia focal superior a 50 mm,
-> Eventos deportivos
Aquellos que han hecho una carrera fotografiando eventos deportivos tienen un estilo de operación diferente para capturar la alta acción de los momentos dramáticos en un juego. La longitud del objetivo, la ubicación del fotógrafo que realiza la toma y la necesidad de limitar el desenfoque son los tres aspectos críticos de la fotografía deportiva.
Los fotógrafos deportivos utilizan un teleobjetivo. Este tipo de lente amplía el sujeto. La distancia focal para elegir en los teleobjetivos varía de 60 mm a 1000 mm. Una lente con una distancia focal alta puede brindarle un área visual más amplia, lo cual es una necesidad al fotografiar eventos de campo. Los fotógrafos deportivos en general prefieren las cámaras de 35 mm y utilizan distancias focales de 300-600 mm, especialmente para eventos de campo como el fútbol.
La ubicación en la que los fotógrafos se posicionan para tomar diferentes tomas es directamente responsable de capturar los puntos altos relevantes en un partido. También ayuda si tiene un buen conocimiento del deporte. Esto asegura que identifique los momentos correctos y esté alerta y listo cuando ocurra una situación memorable durante el deporte. Puede obtener las tomas correctas si puede moverse y usar la ubicación correcta en diferentes puntos de un juego. Sin embargo, con bastante frecuencia las áreas de movimiento están restringidas para los fotógrafos y la mejor manera de solucionar este problema es usar una lente de distancia focal en la región de 600 mm para permitir tomas del extremo más alejado de una cancha o campo. Aunque una buena ubicación generalmente se describe por el ángulo y la distancia desde la cancha o el campo, el otro aspecto de una buena ubicación es también el juego de luces desde su punto de vista. La mayoría de los fotógrafos tienen la tarea de evitar las sombras provocadas por la calidad de la luz. La intensidad del color en una fotografía se reduce en condiciones de poca luz, mientras que la luz del sol brillante puede crear sombras en ciertos ángulos.
Para limitar el desenfoque y capturar la acción durante un momento especial del juego, debe tener velocidades de obturación rápidas a su disposición. Una cámara de 35 mm que generalmente se prefiere en la fotografía deportiva puede proporcionar la alta velocidad de obturación necesaria para las tomas de acción. Además de la velocidad de obturación, también influye la velocidad de la película. Una velocidad de película más alta permite velocidades de obturación más altas. Una velocidad de película de 100 es inadecuada en fotografía deportiva. Necesita una película de velocidad 400 o superior.
El mecanismo de enfoque automático también es útil en la fotografía deportiva, especialmente cuando el enfoque manual es difícil de lograr rápidamente en determinadas situaciones deportivas.
Se aplica una técnica interesante llamada panorámica para capturar tomas de acción. Tienes que evitar mantener la cámara quieta cuando disparas en acción. Una regla general es mantener la cámara estable pero moverla junto con la acción en lugar de intentar quedarse quieta. Este movimiento constante de la cámara a lo largo de la trayectoria del movimiento del jugador; increíblemente, tiene el efecto de minimizar el desenfoque. Por otro lado, obtendrá un desenfoque si mantiene la cámara quieta mientras se lleva a cabo la acción. Esta técnica se basa en realidad en sólidos principios científicos.
También debe mencionarse aquí que el arte de la fotografía deportiva en realidad va más allá de capturar la acción o los puntos altos de un juego. Los lectores que ven estas fotografías en periódicos y revistas quieren ver las expresiones de los jugadores, las emociones, las decepciones, la concentración que muestran los jugadores es algo que los lectores encuentran cautivador y se convierte en un tema de conversación. A los lectores también les gusta ver las reacciones de la multitud y las reacciones de los familiares de los jugadores en determinadas situaciones críticas del juego. Para satisfacer el sentimiento del público, un fotógrafo también debe intentar hacer clic en estos momentos conmovedores especiales durante un juego capturando reacciones y expresiones faciales.
-> Fotoperiodismo
El fotoperiodismo es un juego de pelota completamente diferente. Es una narración visual. Tiene un fuerte contexto social y cultural y es una forma visual de reportaje basado en temas de actualidad y noticias. Estar en el lugar correcto en el momento correcto y comprender la situación a medida que se desarrolla ayuda al fotoperiodista a entregar material de interés para el lector. El objetivo es generalmente recoger temas contemporáneos y retratar una historia visual que cree una comprensión sobre el patrón en el que las personas viven sus vidas o los cambios sociales que las impactan en diferentes ámbitos de la vida. El fotoperiodismo también da credibilidad a la palabra escrita y puede respaldar una historia de interés público con pruebas visuales. Las imágenes complementan el reportaje escrito sobre la historia.
Una representación visual de situaciones contemporáneas es una manera poderosa de hacer un punto y el fotógrafo aficionado al fotoperiodismo debe ser, en primer lugar, consciente de la escena sociopolítica y cultural de una región para poder tomar las imágenes relevantes. El equipo que necesitan los fotoperiodistas varía según el tipo de historia que persiguen. Si un fotoperiodista está recogiendo imágenes de una ciudad o si la fotografía es del tipo que retrata sitios culturales e históricos, o si la tarea es seguir el rastro de campaña de un líder político, cada uno de ellos requiere un tratamiento diferente.
-> Fotos de moda
Un fotógrafo de moda debe ser un pensador creativo con buen ojo para la estética y la capacidad de usar un buen juicio para implementar ideas listas para usar. La fotografía de moda está destinada a generar un efecto elegante y con estilo en los lectores para que las tomas mundanas y corrientes no funcionen. Cada fotografía es una obra de arte en sí misma y tiene que ser original.
Crear un impacto en la fotografía de moda requiere que el fotógrafo dé un salto en el pensamiento imaginativo y cree imágenes diferentes e inusuales. Los tratamientos que se han probado a lo largo de los años van desde lo surrealista hasta los blancos y negros apagados, pasando por las formas geométricas y los esquemas de colores brillantes. Un producto de moda debe retratarse de manera creativa y, al mismo tiempo, transmitir estilo y elegancia. Un fotógrafo de moda necesita un alto nivel de sofisticación visual combinado con habilidades de ideación. También es útil intentar comprender la psique de las modelos con las que los fotógrafos de moda tienen que interactuar regularmente para sacarles el máximo partido. La elección de la cámara y los accesorios variará dependiendo de si dispara en interiores o exteriores, las condiciones de luz, el tema de la imagen, etc.
-> Tratamiento blanco y negro
El efecto blanco y negro es utilizado por artistas y fotógrafos de moda para crear abstractos o elegantes imágenes de "otros mundos". El equipo de cámara requerido en blanco y negro no es muy distinto de otros tipos de fotografía, pero la clave está en la calidad de procesamiento e impresión. Esta es un área importante de énfasis en las fotografías en blanco y negro para obtener el efecto deseado.
Necesitará una variedad de lentes para diferentes situaciones, como una combinación de lentes gran angular y lentes estándar. Si desea impresiones grandes, es posible que necesite una cámara con un sensor de imagen digital de alta resolución para obtener nitidez en las impresiones de gran formato. La resolución debe ser de más de 3 megapíxeles.
Ya sea que revele sus fotografías en el cuarto oscuro (cámara tradicional basada en película) o procese las imágenes digitalmente (uso de cámara digital), cuando revele la imagen usted mismo tiene el margen para aumentar o reducir los contrastes en la imagen del recorrido según el tipo de impresión e impacto visual que espera crear. También puede escanear desde negativos procesados tradicionalmente a una computadora y luego procesar las imágenes digitalmente.
Para ajustar las imágenes digitalmente, necesita algunos conocimientos básicos del software Photoshop. Sin manipular la imagen principal de ninguna manera, puede mejorar sus imágenes en blanco y negro ajustando los contrastes. Photoshop ayuda a optimizar las imágenes. Los principios son los mismos que se utilizan en un cuarto oscuro tradicional. Con Photoshop puede aplicar varias técnicas como esquivar (aclarar selectivamente una cierta parte de una foto), recortar, optimizar la densidad y ajustar los contrastes. Es importante ajustar los contrastes para crear el efecto correcto en blanco y negro.
La calidad de impresión es otro factor importante en la creación de fotografías en blanco y negro de alto impacto. Si tiene la intención de imprimir imágenes procesadas digitalmente, necesita una buena impresora y tinta de larga duración en su impresora. También debe utilizar papel de calidad fotográfica para imprimir sus imágenes.
-> Disparos de celebridades
La fotografía de celebridades es desafiante y al mismo tiempo un campo emocionante y glamoroso. Cuando tratas con celebridades, primero tienes muy poco tiempo para trabajar dentro. Siempre hay una limitación de tiempo, incluso después de identificar a una celebridad para una sesión de fotos. Por lo tanto, debe tener una buena infraestructura y estar preparado con el equipo necesario. Tienes que planificar la toma y ajustar la cámara antes de pedirle a tu celebridad que pose.
Los rostros de celebridades son bien conocidos, por lo que la clave está en intentar capturar algo un poco diferente, para crear una perspectiva diferente. Necesita construir una buena relación con la celebridad y perseverar para conseguir el estado de ánimo adecuado para capturar la esencia real de la persona. Si está fotografiando a la celebridad para un anuncio, entonces se debe considerar la estrategia detrás del anuncio para combinar las expresiones y la postura de la celebridad para adaptarse a los requisitos del anuncio.
En resumen, la discusión: la fotografía de vida silvestre requiere que usted enfrente condiciones difíciles y comprenda a fondo el hábitat y el comportamiento del animal. Las herramientas relevantes y útiles en su sistema de cámara son las lentes adecuadas y la medición ponderada central si le gusta fotografiar la vida silvestre. La fotografía de paisajes requiere que seas un explorador errante, que busque constantemente esos escenarios escénicos espectaculares. Principalmente, necesita lentes gran angular en su sistema de cámara para demostrar la profundidad y escala en su imagen. Los eventos deportivos necesitan un buen punto de vista y si quieres congelar la acción en el juego, debes aprender y perfeccionar la habilidad de la panorámica. El fotoperiodismo apela a tu conciencia social y política y es el arte de desarrollar visualmente una historia, mientras que la fotografía de moda requiere ideas y pensamientos innovadores. El impacto del tratamiento en blanco y negro se puede aumentar durante la fase de procesamiento utilizando varias técnicas y la fotografía de celebridades no es todo glamour. Capturar el estado de ánimo adecuado y la esencia de la celebridad se convierte en la clave para una buena toma y, a menudo, trabajas dentro de las limitaciones de tiempo.
